Philippe Quesnes "Das Paradoxon des John" verwischt Grenzen zwischen Kunst und Publikum in Berlin

Philippe Quesnes "Das Paradoxon des John" verwischt Grenzen zwischen Kunst und Publikum in Berlin

Über der Bühne des Berliner HAU-Theaters thront nun eine auffällige Kunstinstallation. Unter dem Titel "Die Zyste meiner Muster" zeigt sie einen schlichten Holzklappstuhl, der von der Bühnendecke hängt. Darunter bedeckt eine Plastikplane den Sitz, während ein Paar Cowboystiefel auf dem Boden steht.

Das Werk ist Teil von Philippe Quesnes neuer Produktion "Das Paradoxon des John", die im November 2022 in Paris Premiere feierte und seitdem nach Berlin gekommen ist, bevor sie weiter nach Hamburg zieht. Für den französischen Regisseur ist dies bereits die achte Zusammenarbeit mit dem HAU – ein weiterer Beweis für seinen Ruf, mutiges und unkonventionelles Theater zu schaffen.

Inspiriert wurde die Inszenierung zunächst von der Lyrik der Dichterin Laura Vazquez, die 2023 mit dem Prix Goncourt de la Poésie ausgezeichnet wurde. Doch direkte Bezüge zu ihrem Werk sucht man in der Aufführung vergeblich. Statt einer klassischen Erzählung begegnen dem Publikum vielmehr eine Reihe lose verbundener Szenen und absurde Situationen.

Auf der Bühne übernimmt die Performerin Isabelle Angotti die Rolle einer Galeristin oder Aufseherin und führt die Zuschauer durch die ausstellungsartige Szene. Die Installation, obwohl schlicht im Erscheinungsbild, wird sofort zum Blickfang – Alltagsgegenstände verwandeln sich in etwas Faszinierendes. Stuhl, Plane und Stiefel laden zur Interaktion ein und verwischen die Grenze zwischen Kunst und Publikum.

Hinter den Kulissen zeichnen sich ebenfalls Veränderungen ab: Mit Céleste Brunnquell, Marc Susini und Veronika Vasilyeva-Rije stoßen drei neue Künstler zum Team, was auf eine kreativ neue Ausrichtung hindeutet. Ihr Einstieg lässt erwarten, dass frische Perspektiven die künftigen Fassungen des Stücks prägen werden.

Quesnes Produktion stellt weiterhin Erwartungen auf den Kopf – statt einer strukturierten Handlung bietet sie fragmentarische Szenen. Die Installation mit ihren alltäglichen, doch provokanten Elementen bleibt dabei zentral. Während das Stück sich auf Hamburg vorbereitet, halten die sich wandelnde Besetzung und der unkonventionelle Ansatz das Publikum in Spannung, was als Nächstes kommt.